रूसी चर्च कला: इतिहास

2024 लेखक: Miguel Ramacey | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 06:20

उपशास्त्रीय कला काफी हद तक धर्मनिरपेक्ष से अलग है। सबसे पहले, यह कई कार्य करता है। आखिरकार, इस तथ्य के अलावा कि यह एक सौंदर्य घटक प्रदान करता है, यह एक पंथ भूमिका भी करता है। चर्च कला के कार्यों के माध्यम से, एक व्यक्ति परमात्मा को पहचानता है। इस प्रकार की कला का शिखर उन कार्यों को माना जाता है जो इन दोनों दिशाओं को समान रूप से सन्निहित करते हैं।

युगों से

चर्च कला के इतिहास में मध्य युग का काल उल्लेखनीय है। यह उन अंधेरे समय में था कि उसका असली उदय शुरू हुआ। इसने प्रतीकात्मकता हासिल कर ली, क्योंकि यह माना जाता था कि केवल प्रतीक ही पूरी तरह से कुछ दिव्य बता सकते हैं। इसके अलावा, सभी प्रकार की चर्च कला विहित थी, अर्थात वे हमेशा एक निश्चित ढांचे में फिट होती हैं। उदाहरण के लिए, आइकनों को पेंट करते समय, मास्टर ने स्थापित सिद्धांतों का ध्यानपूर्वक पालन किया।

चित्र विशेषताएं

चिह्नों की पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत को पवित्र छवि का सांसारिक सब कुछ से ऊपर उठाना माना जाता था। इस प्रकार की चर्च कला में, इस कारण से, बहुत सारी स्थिर, एक सुनहरी पृष्ठभूमि थी, जिसने कथानक की पारंपरिकता पर जोर दिया। कलात्मक साधनों का पूरा सेट विशेष रूप से इस तरह के निर्माण के उद्देश्य से थाप्रभाव।

यहां तक कि वस्तुओं के चित्र भी इस रूप में नहीं दिए गए थे कि कोई व्यक्ति उन्हें देखेगा, बल्कि एक दिव्य सार के रूप में उन्हें देखेगा। चूंकि यह माना जाता था कि यह एक निश्चित बिंदु पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, लेकिन हर जगह मँडराते हुए, वस्तुओं को कई अनुमानों में दर्शाया गया है। चर्च कला में भी, समय को उसी सिद्धांत के अनुसार दर्शाया गया है - अनंत काल की स्थिति से।

दृश्य

चर्च कला की कई किस्में हैं। इसका संश्लेषण चर्चों में ही प्रकट हुआ। इन पूजा स्थलों ने चित्रकला, अनुप्रयुक्त कला और संगीत के संयोजन को मूर्त रूप दिया। प्रत्येक प्रजाति का अलग-अलग अध्ययन किया जाता है।

ईसाई कला का विकास

यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि आधुनिक चर्च कला के आगमन से पहले, यह एक से अधिक चरणों से गुजरने में कामयाब रहा। उनका परिवर्तन समाज के सांस्कृतिक विकास के विभिन्न चरणों के कारण होता है। प्राचीन रूसी चर्च कला का गठन बीजान्टिन प्रभाव में हुआ था। इसका विकास उस क्षण से शुरू होता है जब व्लादिमीर ईसाई धर्म को रूस में लाया था। संस्कृति में, यह वास्तव में, एक प्रत्यारोपण ऑपरेशन था, क्योंकि उस समय तक देश में ऐसी कोई परंपरा नहीं थी। उसे दूसरे समाज से वापस ले लिया गया और रूस के शरीर में प्रत्यारोपित किया गया। प्राचीन रूस की चर्च कला पहले से मौजूद सुविचारित स्मारकों, पूजा स्थलों और सबसे समृद्ध विचारों के उधार लेने के साथ विकसित होने लगी।

इस कारण से, बुतपरस्ती पर ईसाई धर्म के कई फायदे थे। रूस की चर्च कला के राजसी मंदिरों की तुलना में, वेदियों के साथ प्राचीन स्मारक सौंदर्य की दृष्टि से खो गए हैं। हाल ही मेंवहाँ मक्खियों का प्रभुत्व था जो हमेशा बलि चढ़ाने के साथ होती थीं। नये मन्दिरों में धूप में गुम्बद सोने से जगमगा उठे, बज रहे भित्ति चित्रों के रंग, धार्मिक वस्त्र, संगीत ने ऐसे लोगों को चकित कर दिया जो ऐसी चीजों के अभ्यस्त नहीं थे।

नई शैली अपनाने के बारे में

स्लाव के लिए नई शैली एक विशेष विश्वदृष्टि को दर्शाती है, जो मनुष्य की लौकिक प्रकृति, अवैयक्तिकता को दर्शाती है। मनुष्य और प्रकृति एक दूसरे के विरोधी नहीं थे। संस्कृति और प्रकृति में सामंजस्य था, और मनुष्य केंद्रीय व्यक्ति नहीं था।

स्मारकीय ऐतिहासिकता

ये विचार रूस में चर्च कला की शैली में पूरी तरह से परिलक्षित होते थे - स्मारकीय ऐतिहासिकता। यह X-XIII सदियों में व्यापक हो गया। बीजान्टियम के अनुभव को बर्बर समाज की विश्वदृष्टि में स्थानांतरित कर दिया गया।

यह उल्लेखनीय है कि सामान्य यूरोपीय रोमनस्क्यू शैली में, जिसके अनुसार मंगोल-तातार जुए तक रूसी चर्च कला विकसित हुई, व्यक्तित्व भी कमजोर रूप से व्यक्त किया गया था। उस युग की प्रत्येक इमारत ईसाई विचारों के चश्मे के माध्यम से लोक निर्माण को दर्शाती है। अखंडता की भावना को प्राप्त करने के लिए व्यक्ति ने खुद को एक सांस्कृतिक तत्व के रूप में महसूस करने की कोशिश की।

जब यारोस्लाव द वाइज़ सत्ता में आया, तो सबसे बड़े रूसी शहरों ने अपने सेंट सोफिया कैथेड्रल का अधिग्रहण किया। वे कीव, नोवगोरोड, पोलोत्स्क में बनाए गए थे। रूसी कारीगरों को यूनानी कारीगरों ने प्रशिक्षित किया था।

बारहवीं-XV सदियों के सामंती विखंडन के युग में, स्थानीय कुलीनों ने राष्ट्रीय रूपों को चुना। फिर दृश्य, स्थापत्य, चर्च गायन कला में, के लिए विशेषताविशिष्ट इलाके की विशेषताएं। पहले वाला संयुक्त राज्य ढह गया, और उसके प्रत्येक द्वीप का अपना था। यह कला में परिलक्षित होता था, जो अब विविध हो गया है।

व्लादिमीर और नोवगोरोड की पेंटिंग में, बीजान्टियम की परंपराएं प्रकट होती हैं - रेखाओं, छवियों और रंगों का अभिजात वर्ग। अक्सर, ग्रीस के उस्तादों को काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। वास्तुकला रोमनस्क्यू परंपराओं से प्रभावित थी। कभी-कभी जर्मन आचार्यों ने यहां अपनी छाप छोड़ी। इसके अलावा, कई सबसे प्रसिद्ध स्मारक जो आज तक जीवित हैं - अनुमान कैथेड्रल, दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल - ने पगानों के प्रभाव को दर्शाया। पवित्र पक्षी, एक पेड़ यहाँ दिखाई देता है, एक व्यक्ति की छवि हावी नहीं होती है। यह उस दौर के आदमी की मानसिकता का प्रतिबिंब है।

लेकिन नोवगोरोड और प्सकोव में, राजकुमारों और लड़कों के बीच संघर्ष में, बाद की जीत, उस युग के अन्य रूसी शहरों के विपरीत। और यहाँ के मंदिर व्लादिमीर से काफी हद तक भिन्न हैं। यहां के मंदिर स्क्वाट हैं, उनके रंग चमकीले हैं। लोक शिल्पकारों को जो इतना प्रिय था, उस आभूषण में जानवर और लोग डूब रहे हैं।

मंगोल-तातार जुए

रूस से गुजरने वाली आग और तलवार से मंगोल-तातार जनजातियों ने उस समय की कला के कई उदाहरणों को नष्ट कर दिया। उनके राजसी भवनों और कारीगरों के साथ पूरे शहर को नष्ट कर दिया गया। कभी स्लावों द्वारा बसाए गए विशाल क्षेत्र खाली थे, जबकि पोलैंड, लिथुआनिया और लिवोनियन ऑर्डर ने पश्चिमी रूसी भूमि पर कब्जा कर लिया था।

नोवगोरोड और व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत में संस्कृति चमक उठी। लेकिन यहां कला ने वास्तविक गिरावट का अनुभव किया। और केवल XIV सदी से इसका उदय शुरू होता है, जिसे कहा जाता थापूर्व-पुनर्जन्म।

यह समाज की एक विशिष्ट सामाजिक-सांस्कृतिक अवस्था थी, जो सभी प्रकार की कलाओं में परिलक्षित होती थी। इस समय, लोगों की मानसिकता में व्यक्तित्व, व्यक्तित्व के बारे में विचार पैदा हुए, रचनाकार कुछ नया खोजने लगे। रूस में, यह बीजान्टियम के प्रभाव में विकसित होना शुरू हुआ।

नोवगोरोड कला की परंपराओं पर ग्रीक थियोफ़ान ने हमला किया था। उनके ऊर्जावान स्ट्रोक, रिक्त स्थान और अभिव्यक्ति का उस समय की कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

उसी समय पेंटिंग की राष्ट्रीय प्रतिभा दिखाई दी - आंद्रेई रुबलेव। उनकी रचनाओं में मानवतावादी विचार और रेखाओं की कोमलता परिलक्षित होती है। उन्हें सभी समय की वास्तविक कृति माना जाता है। उन्होंने एक ही छवियों में दैवीय सार और मानवीय लक्षणों को जोड़ा।

मास्को के उदय की अवधि

15 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, ऐसी घटनाएं हुईं जिन्होंने रूसी संस्कृति के विकास में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। मास्को, प्रतिद्वंद्वी प्रतिद्वंद्वी नोवगोरोड, रूसी रियासतों का केंद्र बन गया। राजशाही का एक लंबा युग शुरू हुआ। केंद्रीकरण विश्वदृष्टि और रूढ़िवादी चर्च कला के विकास दोनों में परिलक्षित हुआ।

पूर्व-पुनरुद्धार की शुरुआत के परिणामस्वरूप रूस में पुनर्जागरण हुआ, जिसे इवान द टेरिबल के शासन ने कुचल दिया। सुधार प्रक्रियाओं में शामिल सभी लोग पराजित हुए। कई आंकड़ों को मार डाला गया, निर्वासित किया गया, प्रताड़ित किया गया। गैर-मालिकों के बीच संघर्ष में, जिन्होंने चर्च की संपत्ति का विरोध किया, और जोसेफ वोल्त्स्की का अनुसरण करने वाले जोसेफाइट्स, जिन्होंने राज्य और चर्च के मिलन की वकालत की, बाद की जीत हुई।

राजतंत्रीय राज्य में स्वतंत्रताछोटा होता जा रहा है। इसके अनुयायी - बॉयर्स, प्रिंसेस - सामूहिक निष्पादन में नष्ट हो जाते हैं। किसानों की दासता होती है, नागरिक स्वतंत्रता गायब हो जाती है, रईस दिखाई देते हैं, जो वफादार ज़ार सेवक थे। फिर रूसी इतिहास में "स्वामी और दास" का मॉडल दिखाई देता है। व्यक्तित्व राज्य की बेड़ियों में बंधा है।

मंदिरों में

इस अवधि की प्रक्रिया पूरी तरह से चर्च कला में परिलक्षित होती थी। मंदिरों ने केंद्रीकरण के विचारों को व्यक्त करना शुरू किया, वे सख्त हैं, वे नई राज्य शैली पर जोर देते हैं। उन वर्षों की संस्कृति मास्को की जीत का प्रतीक है। यह चर्च कला के पितृसत्तात्मक संग्रहालय के प्रदर्शनों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। सभी स्थानीय वास्तुशिल्प विशेषताएं गायब हो रही हैं, मॉस्को में अनुमान कैथेड्रल के संदर्भ हर जगह देखे जा सकते हैं।

हालांकि, टेंट चर्च भी दिखाई देते हैं। वे अपनी महान ऊंचाई, सजावट की समृद्धि, प्रकाश व्यवस्था से प्रतिष्ठित हैं। उनमें लगभग पूरी तरह से आंतरिक चित्रों का अभाव है।

पेंटिंग में

हालांकि, XV-XVI सदियों की सचित्र कला में, रूबलेव परंपराओं को संरक्षित किया गया है। यह वह है जिसकी उस युग के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा नकल की जाती है। सदी के मध्य में, कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण मोड़ देखा गया: 1551 में, स्टोग्लवी कैथेड्रल दिखाई दिया। पेंटिंग का सबसे सख्त पर्यवेक्षण शुरू होता है। अंतरसांस्कृतिक संबंध "केंद्र-प्रांत" बिछाए जा रहे हैं। अन्य देशों के सर्वश्रेष्ठ कारीगरों को मास्को लाया जाता है। पेंटिंग परिष्कार, रंगों की समृद्धि, विवरण के विस्तार को अवशोषित करती है।

नया समय

17वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, नया युग आता है, जब पारंपरिक समाज सबसे महत्वपूर्ण दौर से गुजरता हैपरिवर्तन। यह मुसीबतों के समय, कई सैन्य अभियानों की घटनाओं के कारण होता है। राजशाही निरपेक्ष हो जाती है, चर्च के साथ विरोधी बॉयर्स सत्ता के सख्त कार्यक्षेत्र के अधीन होते हैं। 1649 की परिषद संहिता के साथ, देश की सभी सम्पदाएँ गुलाम हैं।

और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, मानव मुक्ति की प्रक्रियाएं जो पूरी दुनिया के लिए स्वाभाविक हैं, शुरू हो जाती हैं। लेकिन रूस में यह सरकारी दमन के तहत होता है। चर्च की शक्ति को छोड़कर, व्यक्ति खुद को राज्य के और भी कठिन हाथों में पाता है। आंतरिक वैयक्तिकरण की उपस्थिति, अधिकारों की पूर्ण कमी, कानूनी स्वतंत्रता की कमी के साथ, रहस्यमय रूसी आत्मा की विशेषताओं का निर्माण करती है।

संस्कृति धर्मनिरपेक्षता की विशेषता है, जो उद्देश्यों की सांसारिकता में व्यक्त की जाती है, जबकि स्वर्गीय पृष्ठभूमि में पीछे हट जाता है। रूसी लोग अब स्वर्ग को भी पार्थिव आँखों से देखते हैं।

हालांकि, चर्च वास्तुकला में लोकतंत्रीकरण की ओर रुझान है। धार्मिक इमारतों ने अधिक बाहरी सजावट और पैटर्न दिखाए। लेकिन निर्माण अब परमात्मा के नाम पर नहीं, बल्कि मनुष्य के लिए किया जाता है। यह इमारतों के सौंदर्यशास्त्र की व्याख्या करता है।

चर्च पेंटिंग भी परिवर्तनों की विशेषता है। अधिक से अधिक सांसारिक कहानियाँ यहाँ दिखाई देती हैं। कलाकार जीवन में जैसा होता है वैसा ही चित्रित करने का प्रयास करते हैं। रूसी राज्य के गठन का इतिहास भी चित्रकला में परिलक्षित होता है।

बाद में, रूसी साम्राज्य ने अपनी शक्ति के प्रतीक स्मारकों को खड़ा करना शुरू किया। यह मंदिरों की विलासिता में प्रकट हुआ, जिसने धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की विशेषताओं को अवशोषित किया।

पर17वीं शताब्दी के दौरान, चर्च के जीवन में कई बदलाव किए गए। चिह्नों के निर्माण पर सावधानीपूर्वक पर्यवेक्षण किया जाता है। उनके लेखन के दौरान, सिद्धांतों का पालन देखा जाता है। प्रांतों में, पूर्व-पेट्रिन परंपराओं का प्रभाव कई वर्षों से संरक्षित है।

19वीं शताब्दी के रूसी आध्यात्मिक जीवन की विशेषताएं वास्तुकला की महारत में पूरी तरह से परिलक्षित होती थीं। अधिकांश भाग के लिए, यह सेंट पीटर्सबर्ग में देखा जा सकता है। यह यहां था कि इमारतों का निर्माण किया गया था जिसने राजधानी शहर मास्को की सुंदरता को ग्रहण किया था। प्राचीन राजधानी के विपरीत, शहर बहुत तेज़ी से विकसित हुआ। इसका एक ही अर्थ था - इसे एक महान यूरोपीय शक्ति बनना चाहिए।

1748 में प्रसिद्ध स्मॉली मठ का निर्माण किया गया था। इसे बारोक शैली में बनाया गया था। लेकिन यहां कई मुख्य रूप से रूसी विशेषताओं को मूर्त रूप दिया गया है। मठ एक बंद रूप में बनाया गया था। कोशिकाओं को गिरजाघर के चारों ओर एक क्रॉस के रूप में व्यवस्थित किया गया था। रचना के कोनों पर एक गुंबद वाले मंदिर बनाए गए थे। उसी समय, यहाँ समरूपता देखी गई, जो प्राचीन रूसी मठों के लिए विशिष्ट नहीं थी।

उस युग के मास्को में, बारोक भी हावी था और क्लासिकवाद प्रकट हुआ था। इसके लिए धन्यवाद, शहर ने यूरोपीय सुविधाओं का भी अधिग्रहण किया। उस युग के सबसे खूबसूरत चर्चों में से एक है चर्च ऑफ सेंट क्लेमेंट, प्यटनित्सकाया स्ट्रीट पर।

ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का घंटाघर 18वीं सदी की वास्तुकला का शिखर बन गया। इसे 1740-1770 में मास्को में बनाया गया था।

चर्च गायन भी अलग से विकसित हो रहा है। 17वीं शताब्दी में, यह पश्चिमी परंपराओं से काफी प्रभावित था। उस क्षण तक, चर्च संगीत का प्रतिनिधित्व पोलिश-कीव गायन द्वारा किया जाता था। उसकेरूस की राजधानी अलेक्सी मिखाइलोविच द क्विएटेस्ट में शुरू हुआ। यह नवाचारों और प्राचीन रूपांकनों को मिलाता है। लेकिन पहले से ही सदी के मध्य में, इटली और जर्मनी के संगीतकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग चैपल में प्रवेश किया। फिर वे यूरोपीय गायन कला की विशेषताएं लाए। चर्च गायन में कॉन्सर्ट नोट्स स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। और केवल मठों और गांवों ने प्राचीन चर्च गायन को संरक्षित किया है। उस युग की कुछ रचनाएँ आज तक बची हुई हैं।

समकालीन कला के बारे में

एक दृष्टिकोण है कि समकालीन रूसी कला का पतन हो रहा है। हाल तक यही स्थिति थी। फिलहाल, निर्माण बहुत सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है - देश में बहुत सारे चर्च बन रहे हैं।

हालांकि, वास्तुकला के पारखी ध्यान दें कि आधुनिक चर्चों में शैलियों का एक अकल्पनीय मिश्रण है। तो, वासनेत्सोव के तहत आइकन पेंटिंग पूर्व-पेट्रिन नक्काशी और ओस्टैंकिनो चर्च की भावना में निर्माण के निकट है।

विशेषज्ञ यह भी कहते हैं कि आधुनिक आर्किटेक्ट चर्चों की बाहरी सामग्री के प्रति जुनूनी हैं, अब वे उस दिव्य प्रकृति को व्यक्त नहीं कर रहे हैं जिसे वे मूल रूप से प्रतिबिंबित करना चाहते थे।

फिलहाल, चर्चों में, उदाहरण के लिए, पुतिंकी पर जन्म के घंटी टॉवर के साथ सेंट बेसिल के गुंबद इकट्ठे हैं। प्रतियां मूल से बेहतर प्रदर्शन नहीं करती हैं। अक्सर कार्य केवल पहले से निर्मित भवन को दोहराने के लिए होता है, और यह भी देश में स्थापत्य विचार के विकास में योगदान नहीं देता है। एक प्रवृत्ति है कि वास्तुकार उन ग्राहकों के नेतृत्व का अनुसरण करता है जो आवश्यकताओं को उनके अनुसार आगे रखते हैंकला की दृष्टि। और कलाकार, यह देखकर कि यह रचनात्मकता के बजाय कला का गड्ढा बन गया है, वैसे भी परियोजना को लागू करना जारी रखता है। इस प्रकार, आधुनिक वास्तुशिल्प चर्च कला कठिन समय से गुजर रही है। समाज भविष्य में इसके विकास में योगदान नहीं देता है।

और संबंधित क्षेत्र के विशेषज्ञ भविष्य में इसके विकास की भविष्यवाणी करते हुए इस प्रवृत्ति को नोट करते हैं। लेकिन इस क्षेत्र को पुनर्जीवित करने के प्रयास निरंतर आधार पर किए जा रहे हैं। और यह संभव है कि भविष्य में यह अपने मूर्त परिणाम देगा, और देश में चर्च कला का एक प्रकार का पुनरुद्धार होगा।