जैसा कि चर्च फादर सिखाते हैं, मंदिर केवल दीवार नहीं है जिसमें सेवाएं होती हैं। धर्म के अनुसार प्रतीकों का अर्थ होता है। पूजा के दौरान मंदिर के अलग-अलग हिस्से महत्वपूर्ण होते हैं, जबकि वे एक निश्चित संदेश ले जाते हैं, जो पूरी तरह से स्मारकीय पेंटिंग में प्रकट होता है, जो चर्च की संपूर्ण शिक्षा को व्यक्त करता है। मंदिर की पेंटिंग में उनकी अदृश्य उपस्थिति है, और जितना अधिक चित्र कैनन से मेल खाता है, यह उपस्थिति उतनी ही मजबूत होती है, और अधिक अनुग्रह लाती है।
पहली पेंटिंग
प्राचीन काल से, चर्चों में छवियों का उद्देश्य लोगों को जानकारी देना था। मंदिर की दीवारों की पेंटिंग गिरजाघर के रूपों की निरंतरता है, उन्हें न केवल एक उपदेशात्मक लक्ष्य रखना चाहिए, बल्कि काव्य और आलंकारिक कार्यों का भी जवाब देना चाहिए। इसके अलावा, पेंटिंग आदर्शों के परिवर्तन और लोक विचारों की प्रगति का प्रतिबिंब है।
कला का विकास कैसे हुआ
XIV सदी के अंत से, मंदिर की कला में अग्रणी भूमिकापेंटिंग पर मॉस्को रियासत का कब्जा था, जिसने उस समय भूमि के एकीकरण और तातार-मंगोलों के जुए को उखाड़ फेंकने की लड़ाई का नेतृत्व किया। स्कूल, जिसके मूल निवासी आंद्रेई रुबलेव थे, का चित्रकला के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
कला का फूल इस आइकन पेंटर के नाम से जुड़ा है। यह अवधि इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण के साथ मेल खाती है। रुबलेव का एक योग्य उत्तराधिकारी डायोनिसियस था, जिसकी एक रूढ़िवादी चर्च की पेंटिंग परिष्कार, परिष्कार, प्रकाश और उज्ज्वल पैलेट की विशेषता है।
डायोनिसियस के बाद, कैथेड्रल की दीवारों पर किसी तरह की संरचित कहानी की इच्छा प्रकट हो सकती है। अक्सर मंदिर की ऐसी पेंटिंग में भीड़भाड़ रहती है। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्ट्रोगनोव स्कूल का जन्म हुआ, जिसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा लैंडस्केप पेंटिंग था, जिसने प्रकृति की विविधता को प्रदर्शित किया।
शताब्दी राज्य के इतिहास में नाटकीय घटनाओं में समृद्ध है, लेकिन साथ ही, मंदिर की पेंटिंग को प्रभावित करते हुए, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति भी विकसित हुई। उदाहरण के लिए, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार, उषाकोव, अपने चित्रों में सच्चाई की बात करते हैं। सिंहासन पर चढ़ा, पीटर I ने धर्मनिरपेक्ष धारणा को मजबूत किया। सेंट पीटर्सबर्ग के बाहर स्थित भवनों के निर्माण में पत्थर के उपयोग पर प्रतिबंध का भित्ति कला के विलुप्त होने पर और भी अधिक प्रभाव पड़ा।
मंदिर चित्रकला के पुनरुद्धार की दिशा में कदम सदी के मध्य तक ही उठाए गए थे। यह इस बिंदु पर था कि छवियों को प्लास्टर फ्रेम में रखा जाने लगा। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, कैथेड्रल की पेंटिंग में क्लासिकवाद हावी हो गया, जिसे लेखन की एक अकादमिक शैली की विशेषता है, जो अल्फ्रेन और के साथ संयुक्त है।सजावटी पेंटिंग।
19वीं-20वीं सदी की धार्मिक पेंटिंग
इस अवधि की मंदिर पेंटिंग रूसी आर्ट नोव्यू के नियमों के अनुसार विकसित होती है, जिसकी उत्पत्ति कीव में हुई थी। यह वहाँ था कि कोई वासंतोसेव और व्रुबेल के कार्यों से परिचित हो सकता था। वासनेत्सोव द्वारा चित्रित व्लादिमीर कैथेड्रल की दीवारों की विस्तार से तस्वीरें खींची गईं, पेंटिंग की भव्यता पूरे देश में दिखाई गई।
कई कलाकारों ने अन्य मंदिरों में काम करते समय इस तकनीक की नकल करने की कोशिश की। इस काल के मंदिर की पेंटिंग ने अन्य कलाकारों की तकनीक को बहुत प्रभावित किया। मंदिर कला के एक करीबी अध्ययन ने एक अविस्मरणीय अनुभव प्रदान किया है जो एक विशेष वास्तुकला के अनुरूप शैली का चयन करने में मदद करता है।
