17वीं-18वीं शताब्दी के प्रतीकों पर चर्चा करने से पहले, आइए थोड़ा अप टू डेट हो जाएं। इस तथ्य के बावजूद कि ईसाई धर्म यूरोप में भी फैल गया, यह आइकन पेंटिंग का रूसी स्कूल था जिसमें लेखन की सूक्ष्म आध्यात्मिकता और असाधारण मौलिकता के मामले में अपने महत्वपूर्ण अंतर थे। आज, आधुनिक लोग अक्सर पुरानी धार्मिक परंपराओं से दूर हैं। लेकिन हाल ही में, प्रत्येक रूसी झोपड़ी या घर में एक लाल कोना था, जहाँ पवित्र चित्र आवश्यक रूप से लटकाए जाते थे, जो विरासत में मिले थे या उपहार के रूप में प्राप्त हुए थे।
तब ये सस्ते आइकॉन थे। इसलिए, समय-समय पर जीर्ण और पहले से ही काला हो गया, आमतौर पर किसी मठ के आइकन की दुकान को दिया जाता था और बदले में उन्हें केवल एक छोटी राशि का भुगतान करते हुए एक नया प्राप्त होता था। आखिरकार, 17वीं शताब्दी तक आइकनों की बिक्री मौजूद नहीं थी।
अनमोल छवियां
सबसे दिलचस्प बात यह है कि 13 वीं शताब्दी के मध्य (मंगोल काल से पहले) के प्रतीक आज व्यावहारिक रूप से अमूल्य हैं, और उनमें से कुछ ही दर्जन हैं। 15वीं-16वीं सदी के प्रतीक, आइकन चित्रकारों के स्वामित्व मेंरुबलेव और डायोनिसियस के स्कूल भी कम संख्या में हमारे पास आए। और वे केवल संग्रहालयों में और, यदि आप भाग्यशाली हैं, दुर्लभ निजी संग्रह में देखे जा सकते हैं।
उन लोगों के लिए जो 17वीं शताब्दी के प्रतीक में रुचि रखते हैं, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले गुरु के हस्ताक्षर चिह्न पर नहीं लगाए जाते थे। हालांकि, पहले से ही इस सदी के उत्तरार्ध में, राज्य के खजाने ने इसकी पुनःपूर्ति के लिए "बोगोमाज़" के उत्पादों पर कर लगाया। उन्हें उनके द्वारा बनाए गए प्रत्येक आइकन पर हस्ताक्षर करने के लिए मजबूर किया गया था, और फिर इसे रजिस्टर में दर्ज किया गया था। लगभग हर प्राचीन रूढ़िवादी आइकन की अपनी अद्भुत कहानी है। एक वास्तविक प्रतीक को सख्त मठवासी परंपराओं का उल्लंघन नहीं करना चाहिए।
स्ट्रोगनोव स्कूल
17वीं शताब्दी की शुरुआत में, ग्रेट ट्रबल की अवधि के अंत के बाद, पहले ज़ार (रुरिक राजवंश के बाद) रोमानोव मिखाइल फेडोरोविच को सिंहासन पर चढ़ाया गया था। इस समय, स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ आइकन पेंटिंग अपने प्रमुख प्रतिनिधि प्रोकोपी चिरिन के साथ ज़ार के लिए काम कर रहा था। स्ट्रोगनोव स्कूल 16 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था और इसका नाम धनी व्यापारियों और कला के संरक्षक, स्ट्रोगनोव्स से मिला। सबसे अच्छे स्वामी तब मास्को के आइकन चित्रकार थे जिन्होंने शाही कार्यशालाओं में काम किया था।
पहली बार, स्ट्रोगनोव स्कूल ने परिदृश्य की सुंदरता और कविता की खोज की। कई चिह्नों पर घास के मैदानों और पहाड़ियों, जानवरों और जंगलों, जड़ी-बूटियों और फूलों के साथ पैनोरमा दिखाई दिए।
परेशानियों के समय में, स्ट्रोगनोव स्कूल ने आइकनों को रंग नहीं दिया, और साथ ही, उनमें कोई आलस्य नहीं था, बल्कि एक विशिष्ट उदास रंग योजना थी। अन्य राज्यों के साथ संबंधों का विकास तुरंत आइकन पेंटिंग में परिलक्षित हुआ, जो धीरे-धीरेएक धर्मनिरपेक्ष चरित्र हासिल कर लिया, सिद्धांत खो गए, और छवियों के विषय का विस्तार हुआ।
अनुभव साझा करना
1620 से, आइकन चैंबर ने एक फरमान (1638 तक लागू) बनाया, जो मुसीबतों के समय में पीड़ित चर्चों में भव्यता की बहाली के लिए प्रदान करता था।
1642 से, क्रेमलिन में असेम्प्शन कैथेड्रल की लगभग खोई हुई पेंटिंग को पुनर्स्थापित करना आवश्यक था। इस परियोजना पर काम में विभिन्न रूसी शहरों के 150 सर्वश्रेष्ठ कारीगरों ने भाग लिया। उनका नेतृत्व इवान पैसीन, सिदोर पोस्पीव और अन्य शाही "चित्रकारों" ने किया था। इस तरह के संयुक्त कार्य ने अनुभव के आदान-प्रदान को प्रेरित किया, जिससे आर्टिल वर्क के लगभग खोए हुए कौशल की पुनःपूर्ति हुई। तथाकथित "स्कूल ऑफ द असेंशन कैथेड्रल" से 17 वीं शताब्दी के ऐसे प्रसिद्ध कलाकार आए जैसे यारोस्लाव से सेवस्त्यन दिमित्रीव, स्टीफन रियाज़नेट्स, याकोव कज़ानेट्स, कोस्त्रोमा निवासी इओकिम एगेव और वासिली इलिन। इतिहासकारों की राय है कि ये सभी बाद में शस्त्रागार के नेतृत्व में आए, जो देश की कला का केंद्र बना।
नवाचार
इससे "शस्त्रागार शैली" जैसे कलात्मक आंदोलन का प्रसार होता है। यह अंतरिक्ष की मात्रा और गहराई, वास्तुशिल्प और परिदृश्य पृष्ठभूमि के हस्तांतरण, स्थिति की रूपरेखा और कपड़ों के विवरण को प्रदर्शित करने की इच्छा की विशेषता है।
17वीं शताब्दी के प्राचीन प्रतीकों में, एक हरे-नीले रंग की पृष्ठभूमि का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जिसने हवा के वातावरण को शीर्ष पर प्रकाश से अंधेरे तक गोबर की रेखा तक सफलतापूर्वक पहुँचाया।
रंग योजना में, लाल इसकी एक किस्म में मुख्य रंग बन गयारंग और संतृप्ति। महंगे आयातित पेंट (चंदन, कोचीन और महोगनी पर आधारित पारभासी वार्निश-पेंट) का उपयोग शाही स्वामी के प्रतीक में चमक और शुद्धता के लिए किया जाता था।
आइकन पेंटिंग के महान स्वामी
पश्चिमी यूरोपीय कला से सभी प्रकार के उधार के बावजूद, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की मॉस्को आइकन पेंटिंग अभी भी पारंपरिक आइकन पेंटिंग की रट में बनी हुई है। सोने और चांदी ने दिव्य प्रकाश के रूप में सेवा की।
शैली की एक उल्लेखनीय समानता के साथ, शस्त्रागार के आइकन चित्रकारों को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: कुछ पसंदीदा स्मारक और छवियों का बढ़ा हुआ महत्व (जॉर्जी ज़िनोविएव, साइमन उशाकोव, तिखोन फिलाटिएव), जबकि अन्य ने "स्ट्रोगनोव" का पालन किया। " कई विवरणों के साथ एक लघु सौंदर्यवादी पत्र के साथ दिशा (सर्गेई रोझकोव, निकिता पावलोवेट्स, शिमोन स्पिरिडोनोव खोल्मोगोरेट्स)।
17वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग की दृश्य प्रणाली में परिवर्तन समाज की मध्ययुगीन जनजातीय नींव के पतन से जुड़े होने की सबसे अधिक संभावना थी। व्यक्तिगत सिद्धांत की प्राथमिकता को रेखांकित किया गया था, जिसके कारण यह तथ्य सामने आया कि यीशु मसीह, परम पवित्र थियोटोकोस और संतों में वे व्यक्तिगत विशेषताओं की तलाश करने लगे। ऐसी इच्छा पवित्र चेहरों को यथासंभव "जीवन-समान" बनाने की इच्छा थी। धार्मिक भावना का एक अनिवार्य घटक संतों की पीड़ा, क्रूस पर मसीह की पीड़ा के प्रति सहानुभूति थी। भावुक प्रतीक व्यापक हो गए। आइकोस्टेसिस पर एक पूरी पंक्ति को मसीह उद्धारकर्ता की शोकाकुल घटनाओं के लिए समर्पित देखा जा सकता है। उन्होंने अपने संदेश में चर्च आइकन पेंटिंग के लिए इन नई आवश्यकताओं की पुष्टि कीसाइमन उशाकोव जोसेफ व्लादिमीरोव।
लोक प्रतिमा का वितरण
17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चिह्नों की आवश्यकता बढ़ गई। रूसी अर्थव्यवस्था धीरे-धीरे विकसित हुई। इसने कस्बों और गांवों में नए चर्चों के निर्माण की अनुमति दी, और किसानों को अपने घरेलू उत्पादों के लिए पवित्र छवियों का आदान-प्रदान करने का अवसर दिया। उस क्षण से, आइकन पेंटिंग ने सुज़ाल गांवों में लोक शिल्प का चरित्र हासिल कर लिया है। और, उस समय के जीवित चिह्नों को देखते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि रचनाओं में व्यावहारिक रूप से कोई विवरण नहीं था, और सब कुछ लगभग एक चित्रात्मक योजना में सिमट गया था। सुजल आइकन, आइकन पेंटिंग तकनीक के दृष्टिकोण से, एक सरलीकृत संस्करण थे, हालांकि, निस्संदेह, उनकी अपनी विशेष योग्यता और कलात्मक अभिव्यक्ति थी।
रॉयल आइकॉन पेंटर इओसिफ व्लादिमिरोव ने गवाही दी कि 17वीं सदी में न केवल घरों में, बल्कि चर्चों में भी इस तरह के प्रतीक थे। अपने क्षेत्र में एक पेशेवर के रूप में, उन्होंने खराब लिखित छवियों की कड़ी आलोचना की।
असहमति
इसने धर्मनिरपेक्ष और चर्च के अधिकारियों की चिंता को जगाया, उन्होंने निषेधात्मक उपायों के साथ स्थिति को ठीक करने का प्रयास किया।
के बाद 1668 का एक पत्र आता है, जिस पर अलेक्जेंड्रिया के पैट्रिआर्क्स पैसियोस, एंटिओक के मैकेरियस और मॉस्को के इओसाफ द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। सेंट ग्रेगरी द थियोलॉजिस्ट का जिक्र करते हुए, उन्होंने आइकन पेंटर्स को कुशल आइकन पेंटर्स से लेकर प्रशिक्षुओं तक 6 रैंकों में विभाजित करने का फैसला किया। और केवल योग्य आइकन चित्रकारों को ही आइकन पेंट करने की अनुमति थी।
1669 के अलेक्सी मिखाइलोविच के शाही फरमान मेंयह कहा गया था कि "चेहरे और रचनाओं में आकार" जानना आवश्यक है। गैर-पेशेवर कलाकारों ने चेहरे की विशेषताओं और आंकड़ों के अनुपात के साथ आइकनों को विकृत कर दिया।
लेकिन फिर भी, 17वीं शताब्दी के लोक प्रतीकों का मुख्य दोष उनकी अयोग्यता को इतना नहीं माना जाता है, जितना कि क्रॉस के पुराने विश्वासियों के चिन्ह (दोहरी उंगलियों), बिशप का आशीर्वाद और एक अक्षर "और" के साथ उद्धारकर्ता यीशु के नाम की वर्तनी।
17वीं सदी के प्रतीक। फोटो
प्रसिद्ध छवियों में से एक - निकोलस द वंडरवर्कर। इस प्राचीन चिह्न को एक प्रसिद्ध नक्काशीदार मूर्ति से चित्रित किया गया था जिसमें एक संत को उसके हाथों में तलवार के साथ चित्रित किया गया था। 1993-1995 में, छवि को बहाल किया गया और पेंट की निचली परतों को खोला गया। आज, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर का 17वीं सदी का प्रतीक पवित्र आत्मा के वंश के चर्च में मोजाहिद में रखा गया है।
एक और आइकन - "द सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स" को 1658 में साइमन उशाकोव द्वारा चित्रित किया गया था, जिनकी तुरंत ही मसीह की अस्वाभाविक छवि के लिए आलोचना की जाने लगी थी। हालांकि, बाद में यह छवि रूस में सबसे लोकप्रिय में से एक बन गई। अब यह आइकन मॉस्को ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है।
17वीं सदी के भगवान की माता के प्रतीक
आइकन पेंटिंग के इतिहास में यह सबसे चमकदार छवि है। 16वीं-17वीं शताब्दी के चिह्नों से संबंधित सबसे प्रसिद्ध उदाहरण भगवान की माता का पोचेव चिह्न है। इसका उल्लेख पहली बार 1559 के इतिहास में किया गया था, जब रईस गोयस्काया अन्ना ने इस चमत्कारी छवि को ग्रहण पोचेव लावरा के भिक्षुओं को दिया था, जिसने 20-23 जुलाई, 1675 को तुर्की के आक्रमण से पवित्र स्थान को बचाया था। यह आइकन अभी भी में हैयूक्रेन में पोचेव मठ।
17वीं सदी का कज़ान आइकन - रूसी ऑर्थोडॉक्स चर्च द्वारा सबसे अधिक पूजनीय।
पैट्रिआर्क जर्मोजेन, जो उस समय कज़ान के गोस्टिनोडवोर्स्काया चर्च के मंत्री थे, यरमोलई ने लिखा है कि 1579 में कज़ान में आग लगने के बाद, जिसने शहर के अधिकांश हिस्से को जला दिया, दस वर्षीय युवती मैट्रोन खुद भगवान की माँ को एक सपने में दिखाई दिया और उसे राख से आइकन खोदने का आदेश दिया।
Matrona को वास्तव में संकेतित स्थान पर आइकन मिला। यह 8 जुलाई, 1579 को हुआ था। अब हर साल इस दिन को रूसी चर्च के चर्च हॉलिडे के रूप में मनाया जाता है। इसके बाद, इस स्थल पर मदर ऑफ गॉड मठ का निर्माण किया गया, और मठवासी नाम मावरा लेने वाली मैट्रोन इसकी पहली नन बनीं।
कज़ान आइकन के तत्वावधान में पॉज़र्स्की मास्को से डंडे को निकालने में सक्षम था। तीन चमत्कारी सूचियों में से, हमारे समय में केवल एक को संरक्षित किया गया है, और इसे सेंट पीटर्सबर्ग में, कज़ान कैथेड्रल में रखा गया है।
